第173章 枪如掠火云将军!

  第173章枪如掠火云将军!
  先导动画推出后。
  仅仅是不到两周。
  角色主题曲,以及角色动画,便原地上线。
  展开了新角色登录游戏的倒计时。
  新的角色宣传片播放。
  同时上线的,还有两个联动的文创!
  首先,是与峨眉枪法联动的文创视频。
  出演者,便是峨眉非遗武术的传承人,灵云。
  视频之中,以水墨画的风格,拆解峨眉枪法的套路,三次元的武者与二次元的游戏角色,无论是语言,还是枪法,皆相互融合连贯!
  “师傅说,能用枪的人很多”
  在灵云说完后。
  马上便是游戏角色的游戏台词无缝衔接。
  “但,懂得用枪的人很少!”
  黑白红三色。
  游戏与现实的辉映。
  “峨眉枪,枪法共一十八扎,十二倒手。”
  “进可攻,退可守,破诸武艺!”
  【守我心,守安宁,守武道,守传承!】
  这样的文创形式,直接让观众们直呼高燃。
  但这只是一个开始。
  很快。
  赵明雅老师的琵琶演奏mv《赤焰之缨》也同时上线!
  不少玩家点开游戏内部的植入视频。
  一开始。
  音乐之中,低音与鼓点的铺陈十分厚重,正如那盛世长安城的历史厚重一般。
  但主旋律很是轻灵,甚至略有调皮。
  这第一个段落。
  正是【小女孩】(截止21秒)。
  仿佛正在描述一个有着特殊梦想的幼年千金。
  那古灵精怪的小女孩。
  梦想与寻常的姑娘家截然不同。
  不喜欢诗词歌赋,不喜欢琴棋书画。
  唯独喜欢枪!喜欢百兵之王的枪!
  蓦然,音乐在一声巨大的低音渲染之中,管弦乐开始极速膨胀,而琵琶也开始带有锐利之意。
  进入第二个段落!
  【小女孩的梦想】(21-47s)。
  幼年的云缨,在幻想之中,成为了一个枪如掠火,武艺高超的大将军。
  琵琶的锐利之意仍然有所收敛。
  并无太强烈的杀气。
  正如幼年幻想一般,有志气,但稍显稚嫩。
  蓦然。
  这豪迈的高燃片段一落。
  那第一段同样的音乐动机再次演奏出来。
  而这一次,虽然同样灵动,但在音符之中的力度,相比开头,却稍强了几分。
  多了“骨”。
  正如当年的小女孩,长成了大姑娘一般!
  这第三段所描述。
  正是【少年云缨的出场】(47-57s)。
  在短短的一个出场动机过后。
  高燃的主旋律片段再一次扬起。
  正如年少英姿,意气风发的云缨一般,神采飞扬。
  【进入大理寺】(57-1.28s)。
  打算书写自己的传奇一般。
  但很快!
  在一种奇妙的终止方式后,段落又再次一转!
  梆子声如预告一般,掀起的是振奋人心的鼓。
  琵琶不再书写主旋律,而是进入了solo的环节。
  【鸿胪演武】!(1.28-2.18)
  贝斯,战鼓,仿佛令人置身于压力十足的演武场之中!
  而琵琶不断展现而出的技巧,如神妙的枪法一般变化莫测。
  素娥守门,雨女抽身,避青入红,素女掸尘。
  时而撩,时而扎,时而劈。
  枪尖一抖,分花拂柳,拦路点喉!
  琵琶的技巧,居然正在不断的演绎着枪法套路!
  追云,断月,逐星。
  终于,在音乐所表示的,将枪法融会贯通后,也领悟到了最强的一枪。
  掠火!
  而此时,音乐也终于在情绪的不断推进中,正式进入第二次的主旋律段落。
  【云将军】!(2.18-2.52)
  这一次,编曲之中,更多加入了笛子的音轨,不仅多了一丝飘逸,更是与之前(小女孩的梦想)相比,变的凝实厚重了许多。
  仿佛如同幼年时期飞扬的梦想实现了一般。
  不断的成长,有了大招的云缨。
  终于可以称一句“云将军”了!
  可是。
  就在本该可以结尾的时候。
  音乐并没有在上扬中,彻底将情绪宣泄。
  而是很“奇怪”的向下一拐。
  蓦然再次回到一开始的主题动机之上。
  仿佛小姑娘仍然是那个古灵精怪的小姑娘一般。
  但这主题动机的乐段却并没有弹奏完整。
  而是在弹奏了一半后,没有进行终止式,画上句号。
  从音乐上便留下了不小的悬念,以两下扫弦彻底收尾!
  仿佛是突然站出来一位前辈,哈哈大笑中,稍稍“打击”了一下学会掠火后开始膨胀的云缨。
  “云将军?你还差的远呢!”
  仿佛,真的能从音乐之中看到一位小姑娘的成长经历一般。
  这歌曲的架构,看似复杂,实则段段分明,十分清晰!
  一首音乐,正如阐述一件故事一般!
  而这样的音乐文创。
  结合着游戏角色的经历。
  哪怕是许多玩家们并不懂音乐,也没必要去分析。
  但依然是可以从中感受到一个角色的成长经历。
  这个角色的主题曲,活了!
  一时之间。
  评论区的弹幕顿时激增!
  【这主题曲太棒了!绝对是难得的作品,超喜欢!】
  【真的太好了,尤其是中间琵琶的solo,特别锋锐,简直炸裂啊!】
  【简直太绝了,不愧是国家队啊!嗨到头盖骨飞起来。】
  【md,赵老师和我霖哥这到底是什么神仙组合。】
  【抛开角色机制不谈,这曲子的确是真上头。】
  要知道。
  农药的玩家基数原本就十分广大。
  再加上联动了传统武术,并且由两位国家级的音乐家合作。
  噱头点燃后,观众们的关注度,迅速蹿升!
  农药玩家的基数本来就大。
  关注度这么一飙升,广告这么一打。
  仅仅是角色主题曲《赤焰之缨》刚刚上线,收听量便达成了一个匪夷所思的数字!
  而且,哪怕是角色尚未上线。
  在更新了预热版本后,大厅界面也出现了新角色的预告,并且,bgm上新!
  只要一打开游戏。
  便能听到游戏在大厅里的无脑循环。
  在这样的推广之下
  想不被关注都难。
  看到这火热的宣传趋势。
  李景霖很满意。
  或许和很多游戏一样。
  周边文创搞的特别好,但游戏本身优化的跟屎一样。
  不过那是游戏的事情。
  李景霖一个搞音乐的,自然也没法对游戏内的东西指手画脚。
  选择什么游戏去合作。
  <divss="contentadv">也是有具体要求的。
  而这个要求,从来不是看你这个游戏是否有游戏性,更不是看你这个游戏本身会不会有什么优化问题,推广传统文化的文创活动,看的主要是热度,广度,以及游戏模式配套的植入形式!
  之所以会在那么多合作项目中,首先选中农药,是有原因的。
  一来,人多。
  农药这个游戏,突出的特点便是玩家众多,玩家多,便也代表宣传面广。
  尤其是农药玩家的群体画像。
  初中生,高中生,大学生,以及工作不久的青年群体。
  这些个年龄阶段绝对是主力。
  青少年。
  是最需要艺术熏陶的年龄阶段!
  其二便是游戏模式的特殊性。
  每一次新角色登录游戏,在下一个角色登场之前,这段期间,登录大厅是会对角色主题曲循环播放的。
  而且,农药游戏本身就十分的碎片化。
  想玩的时候掏出手机玩两局。
  这就十分关键了。
  每次提米,每次打开。
  登录大厅的角色曲,都可以不停的对玩家展开洗脑循环。
  而且相比其他也可以不断循环的游戏配乐来说。
  这游戏大厅的角色主题曲,明显更加直接,并且更加具有明确的主题中心性,音乐的标题性,音乐的存在感,都是极强的。
  文化熏陶这玩意是个长期的活动。
  可不是一部作品,我听一遍,那就是被熏陶了。
  真想让人感受到一种文化的美学,是需要长期的,长此以往的去接触。
  在当下的游戏市场里来看。
  现象级的游戏,并且能够占据不少碎片化时间的游戏.
  除了正在大火的《阴阳师》外,分庭抗礼的,也就只有《农药》了。
  果不其然。
  在作品推出后。
  这热度,堪称炸裂。
  看着这疯狂的人气量,以往习惯了古典音乐圈内热度的赵明雅,直接看呆了。
  这完全不是一个量级的。
  当下,更是感到一阵阵的欣喜!
  这一步棋,绝对是走对了!
  在庆功宴上,聊起现如今作品的火爆程度,赵明雅依然有些感觉晕晕乎乎的。
  “我的天,这也太火了”
  赵明雅刷着评论区。
  似乎每一次刷新,都会出来不少爆赞的评论。
  不免激动的抬起头,看向李景霖。
  “阿霖,这也在伱的计划之中吗?!”
  一开始。
  赵明雅其实真没想着和游戏进行联动,虽然是要下沉市场,但其实看中更多的,还是李景霖闯过的娱乐圈。
  但在和李景霖聊了一下后,便马上做出了“和游戏进行联动”的想法。
  在这之后,合作,宣发。
  终于,在游戏玩家的群体中,彻底炸裂了一波。
  “我哪有那么强。”
  李景霖呵呵一笑,摇了摇头。
  “的确是十分的幸运了,而且,主要是赵姐你太猛了,你看,大家都在夸你。”
  其实。
  能火起来,并不算是意外。
  比较,在作品打磨的时候,两人当真是付出了不小的努力。
  打磨到每一个细节之上。
  况且,还是与这么火热的游戏进行合作。
  在宣传力度彻底铺开后,火起来,自然是意料之中的问题。
  但能火成这样,的确也证明了李景霖的思路完全没错。
  将音乐艺术参与到青少年的娱乐中来!
  这才是文化宣传与文化熏陶最需要考虑的事情。
  “太棒了,我觉得,走出这样新的合作形式,会有一个很好的带头作用。”
  赵明雅稍稍冷静了一点。
  但仍然很是激动。
  “这次的尝试这么成功,想必在这之后,国风文创一定会越来越多。”
  “嗯,带头作用的确是很重要的。”
  李景霖点了点头。
  一个新东西出现。
  如果火了。
  自然会有一大堆同行开始“抄作业”。
  这完全是一个很好的开头作用。
  而后面的一些合作面积,则是会更加广泛起来。
  结束庆功宴后。
  李景霖回到公寓中。
  打开网页。
  看着《赤焰之缨》的各种评论,以及视频,并没有多么开心,更没有膨胀。
  而是开始思索起来。
  想让真正的艺术家们,彻底的铺开到娱乐音乐行业中,是个巨大的工程。
  这段时间里。
  自己做的一系列事。
  算是小有成就了。
  但还不够!
  因为,这种事情,不是自己以一人之力便能达成的,自己没那么强,也绝对没那么全能。
  现如今。
  简单粗暴的网络红曲,屠杀着整个娱乐音乐市场。
  普通的观众们正经历着一场惨不忍睹的审美降级,似乎觉得音乐就应该是网络红曲的那种样子。
  这其实是一件很可怕的事情。
  都说音乐只需要好听就行,只需要感情就行,普通老百姓就是听个乐子。
  话的确没错,李景霖也十分赞同。
  但其实。
  放在一个专业的音乐人士的眼中,音乐的好听,感情,其实全都是源自于音乐技巧的。
  【没有技巧,全是感情】这句话,正是这样的问题扩大后所形成的梗。
  玩这个梗的原因,不就是因为“听起来不好听”么。
  当然,这只是娱乐整活,没必要上纲上线。
  但李景霖是需要考虑内在问题的。
  相比之下。
  【没有感情,全是技巧】的这种评论,其实问题更加严肃。
  这句话所说的场景,其实绝大多数,还是那些技巧并不纯熟的小卡拉米们在那硬凹技巧罢了。
  技巧,非大师不能圆润运用。
  这便是让更多大师,艺术家下沉到娱乐市场中的原因所在。
  一来,是要拉高一波质量。
  二来,便是要给一些喜欢硬凹技巧的小卡拉米展示展示,告诉他们什么才是真正能够服务于歌曲情感的“技巧”。
  “嗯,情感与技巧的完美结合”
  李景霖看了一眼手机上的通讯率。
  吴霞,腾戈尔,廖常勇
  答应了三位老师的作品,其实已经有了具体的架构。
  不过,具体如何,还是需要单个接触一下的。
  当下,便随便挑了一位幸运老师,打去了电话,约着见面聊一聊。
  这三位老师,所擅长的质感是完全不同的,而在歌曲的情绪表达方式上,不同的性格,也会有不同的处理习惯。
  具体该怎么处理,仍然是需要面谈的。
  主打的便是一个“量身定制”。

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