第1979章 课程继续
秦放歌国际钢琴大师班在他讲完《黑键练习曲》之后继续，这时间才过了一刻钟，下午的大师班课程，还有两个小时四十五分才会结束。
收看网络直播的观众们纷纷表示见识到了秦放歌的细节无敌；也有部分表示学到了；还有的学生则表示有点跟不上，需要回头看录像再好好去尝试着练习，希望能在这首曲子上有所突破。
小胖子傅鸣更想要抓紧时间，他还有一刻钟接受指导，其他学生可都排着队等着的呢！他要拖泥带水的话，后面可就乱了。当然，这节奏其实是掌控在秦放歌手中的，十岁傅鸣能做的，就是就尽可能多的让秦大师给予指导。他父母和老师也都早跟他说了，多让秦老师多教点东西，等回头慢慢琢磨就可以。
他选择的下一首曲目是二十世纪伟大的毛熊国作曲家，科萨柯夫的a小调钢琴奏鸣曲。这首奏鸣曲也是音乐会上的常见曲目，演奏难度很高，有较多的和弦，不规则伴奏和旋律织体，大跳。对演奏者的力量，速度以及张力要求很高。
傅鸣敢选择这首奏鸣曲，就如同弹幕中学钢琴的学生发的弹幕那样，“现在的小孩子真是不得了，都敢弹科萨柯夫的第二钢琴奏鸣曲了！”
“弹得还挺不错的，肯定有好好练习过，说不定是准备去参加比赛的！”
“这曲子我花三个月时间才练下来，如今看来真是练对了，嘿嘿！有了哥哥的指导，完全可以更上一层楼。”
“可惜哥哥只有一刻钟不到的时间讲解这首曲子！”
“知足吧，能讲就不错啦！”
傅鸣才刚演奏完呈示部那段较长的引子，就被秦放歌给叫停。
他提出这其中的两个主题材料是非常重要，展开部里多次用到。秦放歌根本就没带曲谱，他和傅鸣一样，完全是背谱的，他也特别强调，要对整首曲子有最清晰明确的认识，前后铺陈一定要做好。
傅鸣是相当有钢琴演奏，其实不算难事。因为中国的钢琴家和钢琴教育家们，受毛熊国音乐影响特别大。
秦放歌也是站在作曲家的角度，对这首奏鸣曲的引子进行分析，同时指导傅鸣即刻进行演奏提高。
看得出来，傅鸣对这首曲子还是相当熟悉的，只是，很多地方的理解，都没那么通透。
经过秦放歌略加提点后，他就连连点头，明显也是听懂了的。
秦放歌也继续讲引子后面部分，同一乐句多次反复，又有四小节在大调上做例对比，构成了简短的歌谣式的三段体结构，副题在展开部里得到了极为丰富的多层次多侧面的发展。
最后是结束部，这也是副题的伸延部分，这一材料在展开部中以及全曲的结束部里都得到了极大的发挥。但在此时，这一主题却在极其安谧的气氛中宣告呈示部的结束。
当然，安谧，宁静，只是短暂的，预示着波澜壮阔的场面，即将来临。
秦放歌对科萨柯夫的作曲风格相当喜欢，说起来也是滔滔不绝，但由于时间有限，他也没办法做到面面俱到。
留给傅鸣的最后几分钟，就不再指导细节，而是将整首曲子给他讲了讲。倒也不用他这会继续演奏完毕，因为之前彩排的时候，秦放歌就有仔细听他的演奏，对他现在的钢琴演奏水平技巧以及对这首曲子的理解程度，有了相当全面的认识。
“这个段落的演奏相当有难度，也是一段极富戏剧性的演奏，右手的高音旋律要突出坚强有力，左手上下行的平行六和弦进行要汹涌澎湃无可阻挡，演奏的既要有激情又要有过硬的技巧，要弹奏出金属般的声音来。”
“在激情的展开部，最后结束在小调的强有力的属十一和弦上。为再现部的到来充分地做好了各方面的准备，特别是和声上的准备……”
“最后是全曲的结束部，是运用副部的延伸做成。由低音开始，使用半音下行与固定低音(主音)相结合的方式，右手是平行三度旋律，还响起了号角之声，孕育着一个更大更猛烈的结束高朝的来临，这是典型的科萨柯夫的和声手法，新颖和并有其独有的特色，是层次非常鲜明四个小阶段。”
秦放歌讲得很快，也没办法，时间有限，每个学生也就半个小时。但他也相信，即便傅鸣现在没完全搞懂，回去仔细琢磨的话，就还是会有所收获的。他自己也不敢保证说对傅鸣有特别大的帮助，可只要他肯用心研究和练习的话，在这首曲子上，做到提高还是很正常的事情。
秦放歌把时间掐得特别好，当然，也有助手肖雨然的眼神提醒，现在两人的默契特别足。毕竟，也都相处了这么久的时间，一起练钢琴都好几年。
傅鸣哪怕再怎么不舍，也只得先离开钢琴，去到舞台上的座位，换其他学生来接受秦放歌的指导。
这个换人的过程时间并不长，却也给观众们稍微休息一下，舒缓下情绪。秦放歌自己是个怪物可能不觉得累，但观众一下子接受这么多的信息，还是需要舒缓一下的。
而在直播间里，观众和粉丝们则跟现场的观众不同，他们或者坐电脑前，或者在手机前，人也要自由得多。各自听课的感受，也都可以通过发弹幕的形式表达出来，这也有种现场参与的感觉。
秦放歌的迷妹迷弟们，对他大师班自然是推崇备至的，不说把他说过的每句话都奉为圣经觉得是最正确无比的，最起码，他们是挑不出什么毛病来的。秦放歌在音乐艺术上的理解，可比他们强太多了！
短暂的休息时间，弹幕继续爆炸，各种礼物也持续走起。特别是那些学钢琴的，觉得听了秦放歌的教导后，特别有收获的，再怎么着，也得花几块钱办张卡意思意思吧！
“哥哥开这样的大师班，感觉我们都在拜哥哥为老师呢！”
“听哥一席话，胜练十年琴！”
“哥哥的示范做得真好不说，在理解科萨柯夫的这首奏鸣曲上，更是无人能敌！”
“别忘了哥哥作曲家的身份，我也特讨厌那种不分青红皂白，肆意改编音乐作品的人！要知道，改编不是乱编……”
“丢失原作精髓的再创作是得不到观众认可的，也是对作曲家的不尊重！”
“这个小三毛很厉害呀！看好他十年之后成为国际钢琴演奏家！”
“小胖纸未来可期是一定的啦！但一定要更加努力练习才行！我觉得他上哥哥的大师班，收获肯定特别大。”
关于这个特别有音乐我们没有培育明他在钢琴演奏上的弹得尽善尽美，那也早得很！
秦放歌也是在他演奏的时候，不时叫停，然后也是一边讲，一边在钢琴上做出示范来。他的要求是，“要精致，优雅，分清楚强多，不要赶，速度放慢下来。演奏速度曲谱上都有标明，个中的程度，也需要自己去衡量和把握。”
秦放歌虽没有把每种情感都分析得特别透彻，比如大家常说的什么，甜蜜的留恋，幸福的回想，忧愁的爆发，心中的不舍与爱恋这样的情绪，这个也都留给演奏家和观众们自己去理解和品味，他这个作曲家自己说得太透彻就没什么意思了。
李奕听得连连点头，他的学习能力同样惊人，几乎在秦放歌示范之后，几遍之内就能做好。