第1985章 受益匪浅

  “听不懂才正常，听得懂说明已经有相当程度的古典音乐欣赏水平。”
  “光听哥哥讲都觉得特别复杂，自己练习演奏的话，不是得死更多的脑细胞。”
  “还特别消耗体力，练琴可不容易。”
  “要这还不难的话，巴顿这样的作曲家，为什么会成为学钢琴的梦魇呀！”
  “只要哥哥不要成为梦魇就好，我觉得只要是哥哥的作品，练习都会特别有动力的。”
  “没到相应水平的时候，还是不要强行去练习。”
  “想要报考音乐学院的注意了，前奏曲和赋格是必考的，都好好看好好学吧！”
  这样一来，即便是直播间里最普通并不懂音乐的，被各种礼物和人气吸引来的“水友”，也都知道了，秦放歌很牛皮，教学生练习的曲子特别难。
  钢琴和其他乐器一样，难度并不仅仅只体现在速度上，其他方面的因素实在太多。当然，外行的话，看炫技，看演奏速度，看手指在琴键卷起阵阵残影，就会觉得特别厉害。再演奏一些气势恢弘，节奏鲜明的作品，也特别容易让人看得过瘾。
  好吧！
  秦放歌最早就是这样过来的，他演奏自创的《野蜂飞舞》，至今还没有谁敢号称已经超越了他，能和他比肩的都少。
  但他现在的粉丝们，早就不拿这个说事了，这并不算不得是秦放歌的黑历史，只是秦放歌现在数得出来的优点实在太多。野蜂飞舞这样单纯炫技的曲子，真没什么好讲的啦！
  看看现在这样的，三声部前奏曲，四声部赋格，听他讲大家都不怎么明白，要自己演奏的话，还不如杀了算了呢！
  商周这个“钢琴是对作曲家的“全新诠释”。反正就是，能自圆其说，“艺术再创作”并非是胡编乱造。
  本来嘛！
  作曲家创作的作品，原稿的曲谱上，是不可能把所有演奏细节都写上去的，很多具体乐句乐章的处理，都是有很多种可能的。
  这也给了演奏家们更多发挥和展示自己才华的机会，也能让作品的生命力更加长久，也富于变化。
  这首奏鸣曲的难度同样是相当高的，商周这个“也要说得委婉点，老外的说法就很好，“godlike”之类的。日本那边更是好笑，都快尊秦放歌为“艺术之神阿波罗”了。
  看横山凌子还有她老师田中美姬对秦放歌的态度，就可以深刻感受到这点。
  随着商周起身，跟秦放歌鞠躬表示感谢，也标志着下午的大师班课程结束。
  并没有安排什么额外的节目，甚至都没有昨来也是挺打击人的，看上秦放歌大师班课程的学生们，跟着秦放歌做起来的时候，都还算挺容易的样子呀！怎么到自己这儿的时候，就开始各种掉链子呢！
  其实也都是可以想象得到的，这批学生都是精挑细选出来的。哪怕他们并没有在大师班上的时候炫耀他们的成绩，拿到的奖项有哪些，只是简单做了自我介绍，姓名年龄。关键也是，他们的那些比赛成绩，在秦放歌面前，根本不值一提！
  但这些学生，个个都跟怪物一样的，最起码，也是能进每年只招收三十人不到的华夏音乐学院钢琴表演系的。这也就相当于，他们都可以算是每个省份的钢琴表演学生中的状元。
  但华夏音乐学院并不是每个省市都会有确定的人选，这点跟其他高校的招生计划还是有很大差别的。想要考进华夏音乐学院，首先要通过各省的艺术联考，过线之后才有资格报考。然后，最重要的就是参加“校考”，也是艺术类院校的普遍做法，其他舞蹈学院啦，影视学院，戏剧学院也都这样，校考最为重要。
  有志于报考华夏音乐学院的学生，基本都会提前一年到半年的时间去燕京。秦放歌和肖雨然当初就是如此，先找音乐学院的老师学习一段时间，也是有各种的辅导培训班，这个就不好说效果。
  除了家庭经济条件，热爱音乐的心，最重要的，还是自身的华夏音乐学院非，比他们自己闭关练琴效果还是好得多！不管怎样，听秦放歌的“网络直播教学”，都是能让他们开拓视野和眼界的，也学着从更高层次，高屋建瓴的去构建、然后演绎音乐作品。
  秦放歌对学生们的要求可是相当严格的，光是最基础的一点，所有学生都必须背谱演奏。这对很多学钢琴的学生来说，就不是件容易事情。那些练得比较熟悉，也没那么复杂的作品还好，大型乐曲，要是钢琴上没有曲谱的话，他们就觉得心底特别没有底气……上来还没有开始演奏，气势就先弱了几分。
  身为一位作曲家，秦放歌也教学生们，不要总从自己的角度去分析和演绎一首作品，首先想想作者创作这首作品的初衷是什么，想要表达什么，又是用怎样的形式来实现的。
  也是秦放歌一直强调的，先要心中有谱，然后才能进行后续的练习。很多学生是拿到曲谱后，就兴冲冲的开始练习，遭遇挫折后，就深受打击不想再练。这不动脑子就能练好，才真的叫奇怪好吧！