第1941章 回家
因为秦放歌“创作”的艺术作品数量实在有点多，这倒也养活了不少专业的音乐评论人，特别是古典音乐评论人。但在国内，基本都还是由音乐学院毕业出来的，鉴赏的水平没得说，引经据典也相当熟溜。
半路出家的乐评人也有，只是就没人家那么专业啦！
秦放歌的粉丝们自然是分辨得出来，谁的欣赏水平高，谁又在乱说一气。
吴亦芬路平教授这样的，水平高得没话说，华夏音乐学院最专业的教授呢！就是多少有点主观，偏向秦放歌，他是音乐学院的骄傲嘛！
其他中立的乐评家，像是“我为乐狂”这样，也都是有自己独特见解的。对秦放歌的这首《唐璜》，分析得也相当的透彻。当然，带着他自己的猜测，秦放歌对爱对性对理想的各种态度，在这首交响诗中，都是有所体现的。
但想要真正把握住这首交响诗唐璜的精髓，还是需要大家进行更深入的分析和研究，并不是那么容易就能真正读懂的。
结合秦放歌自己的演奏视频，再看曲谱的话，相信会有更好的效果。
而秦放歌这边，大师班下课之后，他也回归自己的生活，“回家”。
现在席晚晴这边，真可算是他的一个“家”了，倒也不是金屋藏娇，他反倒属于被藏的对象。这家伙脸皮厚，蹭住所也特别的心安理得。
好在席晚晴非但不介意，反而越发觉得这是留住了他的心，还有他的身。
回去的路上，秦放歌倒是有把手机打开，也接了两电话。其中一个是韩薇打来的，她明，她们现在基本都把四合院当自己家。最关键的一点的，在这里特别自由，学校宿舍的话，限制还是比较多。比方说，这个时间点，如果在寝室里练琴或者是开手机看直播的话，多少还是会影响到其他室友的。
而去秦放歌的音乐工作室就完全不存在这样的问题，她们完全可以享受更多的自由。
这个晚上秦放歌不回工作室住韩薇也是知道的，他这大人物，大明星，每上几句，陈得根本不脸红，安抚她们的情绪也特别好使。几个姑娘也都说明早等他，秦放歌也就催促她们几个早点去休息。
女人多了事情也多，龙雪瑶也要凑凑热闹，她一般都还是住她自己别墅，有阿姨照顾生活起居，基本只专心练琴就好。但她自觉每啦，可我也做不到的呀！那么多女人喜欢你的！”龙雪瑶这个傻白甜倒不是真的“傻”，她看得还是挺透彻的。
“反正这是你的责任啦！从明。
龙雪瑶连忙开开心心的答应下来，“只要不影响你工作就好！”
“老婆在身边，只会让我更有效率啦！只要不嫌我没多少时间陪你就好！”秦放歌说。
“不会啦！每说话我就特别开心的。”龙雪瑶回答说。
“嗯嗯，那我们就这样愉快的决定啦！我快到了，老婆早点休息，明每算是给她布置的课外作业来着。
其他钱淑媛和谢晓娟两姑娘，到底没有韩薇她们思想那么开放，多少还是有点放不开，也没说每晚都跑音乐工作室去玩。
至于锦瑟华年的女生们，每她们这样远在千里之外的。就在燕京的韩冰雪小妹妹，也都是忙得不可开交，她现在是要专心准备总决赛的，每秦放歌真是大忙人，她们在一个学校，都只能在直播里看到他。
少不得也是会被宋子萱姐妹蛊惑，说她们可以去当观众，或者一起吃顿饭啥的都可以。
可黄静她们却是傲娇的说什么，“得他主动来看望我们呀！”
也让宋子萱她们一顿笑，“那你们可就有得等了！”
秦放歌的日程安排大家都是特别清楚的，大师班期间，每了，这样的影响也不太好，就算秦放歌放着形象不要，她们也是要的呀！
她们学民族音乐的，倒也没有随时关注他的大师班课程，有空的时候，看看他布置课外作业，其实就相当于他的演奏时间。
像是这晚上秦放歌布置课外作业，出现交响诗《唐璜》，很多女生都没去看直播，因为时间真的有点晚。再说了，他的这些作品，她们想要拿到曲谱最简单不过，视频也都是可以搞到手的。
也就特别在乎秦放歌的陈秦放歌就是“现代版唐璜”，可他跟他自己艺术作品所塑造的唐璜角色不同之处，她们是最清楚不过的。
最明显的一点，秦放歌根本不是那种提起裤子不认人的类型，他其实是最重情谊的，多情就是他骨子里的特征。他现实中，更多的还是乐于奉献，不管是对她们女人，还是对他的学生，对喜欢他的粉丝，甚至对整个社会。
华民族音乐源远流长，博大精深，只在乐器的发明创造方面，就足以让人看得眼花缭乱。史前就出现皮鼓、骨笛，以后，随着演奏技术的不断进步，各类新乐器不断涌现，也因此推动了中国民族音乐的发展。如古琴开创雅韵，古筝造化悠扬。还有尽显丽音美色的笙、阮、三弦、唢呐、二胡、琵琶、扬琴等，真是琳琅满目，美不胜收。到了演奏唐大曲、元杂曲的时候，乐队组合阵容已是吹啦弹敲，蔚为壮观。这些由中国乐器组成的乐队常称为民族乐队，简称“民乐”，华人地区也有称“国乐队”“中乐队”“华乐队”的。在长期的演奏实践中，已形成相对固定的乐队编制，如以二胡为主的拉弦乐器、以琵琶为主的弹拨乐器、以笙笛为主的吹奏乐器，组成了常规编制的民族乐队。由于古琴太幽雅、三弦太张扬，一般不入民乐队；少数民族乐器的音色个性独特，一般也不入民乐队。
自从西洋诞生了先进的作曲技术和完善的配器技术后，对中国民族乐队的建制产生了较大的影响。为了与世界接轨，追求与时俱进的听觉效果，组建民乐队时，我们在许多方面向西洋乐队学习，可以用“同中有变，各具优势”来概括。西洋乐器中有抒情的小提琴，中国乐器中有委婉的二胡；西洋乐器中有浪漫的竖琴，中国乐器中有流畅的箜篌。西洋乐器的优势是有各种吹管乐器，而中国乐器的优势是有各种弹拨乐器。在高中低音色的融合方面，西洋乐器确实强于中国乐器，如小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴组成了高中低不同的弦乐音色，小号、圆号、长号、大号组成了高中低不同的铜管音色，长笛、黑管、双簧、巴松组成了高中低不同的木管音色。聆听西洋乐器的演奏，不管对比旋律，还是演奏和声，都会带来或美妙或振奋的音色。而民族乐器就没有这样清晰的音色体现了。由于国人长期崇尚在线性美的追求里，没有演奏和声低音的需求，所以传统乐器中缺少低音乐器。为了弥补乐队中的低音支持，产生出丰满而和谐的音色，演奏一些交响性的大型乐曲，我们就将很多乐器在大小形制上进行了改良，以满足同组乐器产生不同音色的需求。如把捧笙改作抱笙，把中阮改作大阮，音色也随之变化。但是，二胡改制的效果不太明显，此话怎讲？